1
要论画家，那一定是现在最有争议的陈丹青。
(相关资料图)
他的画作并不多，但一旦产出，画作几乎是“亿”为单位。
在2021年，陈丹青凭借着一幅《牧羊人》拍卖出1.6亿，成为中国油画的巅峰人物。
哪怕他一身流氓气，却仍受大家喜爱。
他在镜头面前也毫不掩饰自己的男儿本色，因此也被称为“会画画的臭流氓”。
而在价值1.6亿的《牧羊人》画中我们可以看出，画中男人面对女人，背对羊群，在广阔无际的草原之上接吻。
就是这样一个普通的场景，却拍卖上亿元。一个“流氓画家”作的画，为何值这么多钱？
2
1953年，陈丹青生于上海。
陈丹青的父亲在当时那个年代是文化人，因此对于陈丹青很是注重培育。
陈丹青幼年间很是顽劣，但同时也非常听父亲的话。
在父亲的指导鼓励下，陈丹青对于绘画感到了强烈的热爱。
这也无形之中培养了他的兴趣爱好。
要知道，绘画的动机可以是一念之间。
1970年，由于在当时的社会背景下，陈丹青的父亲被“诬陷”。一家都被火烧了，书籍、画册也不例外。
当然，在上海的户口也被吊销了。
在这样的情况下，陈丹青去往了农村，算是当个小知青。
在农村的生活不比之前的家，陈丹青一下也是接受不了。睡的床板硬硬的，夜晚还有老鼠出没。
但是没有办法，只能适应环境的变化。
农村很苦，设施很差，每天醒来还要做大量的农活。
很快，陈丹青在这种枯燥乏味的生活中找到了乐趣。那便是绘画。
他不想一直过这样的生活，日复一日，毫无内心波澜，所以他更加坚定的选择了画画。
陈丹青一开始只是画一些连环画，不过也正是因为这些画，他被村书记发掘，成为了这里的小干部。
一些村里的宣传手册、墙画等，都是由陈丹青进行创作。
当上干部的陈丹青有了要做的工作，一些大量的农活也不需要他去做多少，这对他来说，算是一个画画的进步。
如此一来，陈丹青成了村里的小画家。
1973年，他画了一幅《边防线上》连环画作，并进行了出版。
陈丹青一直没有忘记创作，无论自己在做什么。并且由于出版了画作，也让他让更多人知道了。
由此得到了一位领导的赏识，把他调到了苏北的一个火葬场。
在这里，需要陈丹青画一个骨灰盒。
陈丹青不解，但他画画也不挑，毕竟能做自己喜欢的事情就很满足了。
可毕竟是个二十岁的人，正值少年时期，整体面对着骨灰盒，也是挺令人害怕的。
陈丹青每天每夜面对着骨灰盒，就为了画出满意的作品。
1974年，陈丹青被调到省里参加创作比赛，他画出了油画《老将和小将》。
才华不会被淹没。
两年后，陈丹青就去往了西藏进行创作。
而在西藏，也让他逐渐深造，为以后做好了坚固的根基。
1978年恢复高考，陈丹青报名参加。
但是陈丹青哪会外国语，他便在英语试卷上面写下了一句话，“我是个知青，没上过学，不会外语。”
让人意外的是，陈丹青居然考上了。
以外语0分的成绩，考进了中央美院。
学校特批陈丹青二次入藏。
在西藏半年，他一幅接着一幅的创作，最终呈现了《西藏组画》。
画中题材简单但却朴实不失格调，主要呈现人物内心的情绪变化。
1980年，陈丹青毕业并留校任教，并以《西藏组画》参加了学校的毕业典礼。
而《西藏组画》中的一幅“牧羊人”，却刷新个人艺术品的最高纪录。
对于陈丹青的“西藏组画”究竟好在哪里？
3
对于认同“西藏组画”的人，其实认同的既是西藏，又是假想的欧洲。
有情节，但未必是故事，有画面，但未必是主题。
《西藏组画》总共分为7幅画，完成于拉萨。
它与之前画作不同，它是以直接的手法画出。
关于《母与子》这幅画，一开始的陈丹青也没有想过先画这幅场景。
就如同它的名字一样，以一种亲密、纯粹的方式表达了人的情感，那便是母爱。
画中的母亲年轻貌美，带着母亲特有的温柔。
三个母亲围坐锅炉周围。左边母亲端着一碗水喂孩子，右边母亲环抱孩子，中间的母亲在喂养孩子。
母亲身体粗壮有力，给人一种强烈的母性光环。
孩子的存在，无论对于母亲，还是对于整个世界，都象征着未来。
这种未来与希望的象征在画中被描绘得淋漓尽致。
画布上的母子以最纯净的爱触动着人类柔软的心灵，同时也唤起了大山人们的样貌。
再看《康巴汉子》，中间男人双眸纯净深邃明亮，身材魁梧。
他身穿藏服，双手背在身后。
嘴唇略带微笑，祥和的目光盯着前方，眼神平静而纯粹。凸显出一种骄傲不羁的模样。
周围男子看往目光皆不同。
而左边男子只留下了背部。
男人光着背，力大无穷，可以看出他裸露的背部皮肤呈现黑咖色。显示出一种狂野的性格。
他们是英朗的男子，也是天生的战士，坚强独特。展现出了康巴汉子的真实形象。
《进城之一》中，后面的女孩半遮面，呈现出一个未经世事的模样。
一人抓着一人的袖子，结伴而行，略显羞涩。
她们是纯粹的擦肩而过的形象。
《进城之二》画中对于藏族女子的形象更加之描画。
一直手环抱孩子，一只手紧紧拽住丈夫的衣袖，比较生怯。
进城的过程就是这样的。他们太普通、太常见。
但他们身着自己的服饰，厚厚的衣服显得更加朴实。脸上古铜色的皮肤映照着大地的颜色。
不过对于《洗头》这幅画作，却是陈丹青最不想要的一幅。
“我甚至想把它撕掉，扔了算了。”陈丹青曾说。
因为它有一种“裸体”的感觉。
画面中的丈夫正在给妻子浇水。
洗完后的妻子是那么的漂亮，不算画出了洗头的背部样态，还画了洗完后站着梳头的样子。
这让陈丹青觉得是大打折扣的。
而《朝圣》这幅画作比较少见，与其他几幅完全不同。
趴在地上的人，坐着、站立的人，墙角的狗，乱七八糟的地面。
这就是农村常见的形态，徒步走到拉萨朝圣。
而对于这幅画面，每个人有每个人的感悟和想法。
再就是《牧羊人》这幅画，这幅画堪称经典之作，也让它成为了上世纪80年代的经典之作。
《牧羊人》这幅画对接吻情侣的描绘尤为大胆。
男子强壮的身形覆盖在女人面前。女人动作笨拙，略显羞涩，但却笑意盈盈。
荒凉的草原之上，他们热烈、真情的相吻。
有一种莫名其妙的不相容的元素赋予了整个画面，呈现出一个完全不同的“美感”。
当时的背景之下，回避的爱情主题，第一次出现在画布上。
而且是那么直接，这次没有回避，没有任何修饰。
就是这样的一幅画，拍卖了1.6亿。
第一次进行拍卖，180多万成交。
2021年以8000万起拍，最后将要落锤几秒，敲定1.4亿，加上佣金1.61亿元。由此成为中国当代最贵的一幅画作。
有人认为这是因为是陈丹青笔下所画，因此才值这么多钱。
面对这样的质疑已经没有了意义，毕竟这幅画的价格就摆在那。
从第一次的拍卖187万开始，就注定了陈丹青的厉害之处。
如今价值1.6亿，那是不是再过个几十年就可以价值3.6个亿了？
其实对于“艺术”方面，真的是让人无话可说、无道理可讲，陈丹青是真正的艺术大师。
很多人感到好奇：为什么陈丹青的《西藏组画》如此珍贵？
或许是因为它很难被赋予准确的定位。
因为对于重要作品的意义就在于它们的生命力不限于一瞬间。应该客观、公开地将作品交给观众。
此外，陈丹青一度认为：绘画的使命是描绘形象，画“眼睛所见”。
他会把眼睛直接看到的东西放在画布上面，抓住快速的镜头捕捉，进一步填充画面的戏剧性。
这样画出来的人物可以多方面影响，能够让看到这幅画的人所感动。
这就是生活，就是人。
而对于陈丹青本人来讲，他是一个具有风骨的艺术人。
他喜欢讲大实话，并且很多观点与主流论不同。
单凭借这一点，他就与其他画家分开了距离，有了一定的区别。
因为很多知识分子、艺术家都慢慢开始不说真话了。
陈丹青讲的话，是真诚的。
比如面对高考的压力，很多学生明明知道自己没有这个能力，拿着不堪入目的成绩，真的是太不争气了！这是在浪费父母的钱。
“这能怪我们吗？不能。只能说考试已经成为一种畸形文化教育。”
这就是陈丹青所认为的考试教育。
他既是画家，同样也是难能可贵的批判家。
如今有人觉得，他很难再超越《牧羊人》了！
让人没想到是，现在的他把时间放在了文学上面，也就是发表一些言论与出版书籍。
就是说成名的陈丹青并没有因此感到骄傲，反而更加深造自己的文学知识。
而陈丹青留下来的作品，或许会在时空变换带来的距离感中寻求新的可能性。
当人们看到的时候，也会产生新的话题与讨论。